现代电影在集齐了几个重要元素之后，便开始慢慢的成为了一种固定的表演形式，相比于电影刚刚兴起的时候的创新，现代电影的创新能力在逐步的下降，艺术的表达虽然是多种多样的，但是在技术慢慢固定之后，艺术的表达就会被禁锢住。与之形成鲜明对比的则是在上世纪前半叶，那个时候的电影创新才真正属于电影。对此，今天给大家推荐的这部恐怖片就是很好的证明。

《卡里加里博士的小屋》是一部恐怖片，而且是一部1920年上映的恐怖片，这个年代的电影都有一个特性，那就是默片。默片众所周知就是无声电影，本片也属于这个范畴之内。回想一下我们当今的恐怖片，声音是一个重要的组成部分，如果恐怖片没有了声音，那么吓人也就无从谈起。然而在1920年，没有声音的恐怖片照样能吓人，而且制作依旧精良。这或许对于当代的创作者是一种启示。

自称为卡里加里博士的是一个杂技团的表演者，他有着一个非同一般的道具凯撒，凯撒是一个一直在睡觉的人，卡里加里博士号称凯撒已经睡了好几十年，且从来不醒。也正因为凯撒，卡里加里博士的表演才能如虎添翼，为什么，因为凯撒作为一个梦游者是可以预言的。

预言有什么稀奇，预言确实是没有什么大不了的，但是能实现的预言就非同一般了。两个不信邪的年轻人凑上前去想要听听凯撒的预言，其中的一个年轻人问凯撒，自己什么时候会死，凯撒说出了一个确切的日期，果然，到了那个日子，年轻人被神秘人杀死。

同行的人对此非常的不解，于是，他将目光锁定了卡里加里博士，然而警方的调查却帮助博士排除了嫌疑，故事再一次的走到了死胡同，当接二连三的命案接连发生的时候，警探们从精神病院院长的档案库里找到了蛛丝马迹，原来卡里加里博士是一个借用梦游者行凶来进行表演的人，他才是幕后的黑手，且没有经受惩罚。

看到了这个事实结果的人们便开始对于卡里加里博士进行追捕，然而镜头一转，原来这一切的故事源于一所精神病院的一群人的想象，一个精神病患者讲完了他的故事，便回归到了人群当中，这群人里有着各式各样死去的，活着的“参与者”，而他们才是构成整个故事的蓝本。

作为一部上世纪二十年代的电影，本片很大程度上借用的技术形式并不仅仅局限于电影本身，这对于当代的很多创作者来说是一种启示。作为世界影史上被谈论最多的电影，本片大量使用表现主义来呈现出一种吓人的效果，这远比依靠着画面和声音来吓人更加的具有压迫感。

当然，这里要理清楚一个概念，什么是表现主义，表现主义的形式上有什么特色。当然，这是一个来源于画家群体的一种表达手法，通常我们所说的表现主义画家们，他们重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。回到本片当中，我们可以清楚地看到这些布景的考究。

被拉长的光线，被扭曲的建筑，以及妆容很诡异的演员们，他们共同构成了这一幅幅的奇怪且诡异的画面，通过这个画面，即使是没有任何的声音，我们也能感受到那一种压迫感，如果能身临其境，那么这种感觉就会更加的强烈。

在人物以及布景的扭曲之上，我们可以看到更深层次的扭曲，那就是故事，故事的扭曲跟表现主义的扭曲做到了同步。因为对于现实中我们所看到的一切的扭曲，表现主义得以让更多的观众们感知，而本片中的故事是通过精神病患者的口中被讲述的，精神病患者相对于正常人来说也是一种扭曲，这种扭曲之下，我们所看到的就更加的有意思了。

两个扭曲实现了同频之后，本片所营造的气氛已经达到了一个理想的高度，在这个高度之下，画面以及人物对于恐怖气氛的渲染也就恰到好处了。

作为一部上世纪二十年代的恐怖片，《卡里加里博士的小屋》并没有太多的枯燥乏味让观众们感触，反而是以一种现代观众看似很新颖的方式来呈现出来一种恐怖片的效果，而且将电影艺术跟绘画艺术结合之后，本片的艺术成就也就更高了，这是当代的很多创作者需要借鉴的地方。艺术本来就是共通的，某一种艺术无法单独存在的时候，我们可以借用别样的方式来让多种艺术形式共同串联起来，这样一来，艺术表达的方式就多种多样了。我们因而也就不用过分的沉溺于技术了，何乐而不为呢？